Vuelve a empezar
Si no carga el video ya que ha habido un poco de problema con este link puedes verlo directo a la pagina de carga del video pulsando el siguiente link
http://www.viendovideos.net/videos/115/vuelve-a-empezar
Si no carga el video ya que ha habido un poco de problema con este link puedes verlo directo a la pagina de carga del video pulsando el siguiente link
http://www.viendovideos.net/videos/115/vuelve-a-empezar


La tristeza y la depresión son males que nos pueden invadir en cualquier momento. Desarrolla la capacidad para descubrila, entenderla y, sobre todo, superarla, mediante técnicas sencillas y fáciles de aplicar.
La depresión es un sentimiento de tristeza intenso; puede producirse tras una pérdida reciente u otro hecho triste pero es desproporcionado con respecto a la magnitud del hecho y persiste más allá de un período justificado.
Después de la ansiedad, la depresión es el trastorno psicológico más frecuente. Se estima que un 10 por ciento de la gente que consulta a un médico pensando que tiene un problema físico tiene en realidad una depresión.
Un episodio de depresión dura habitualmente de 6 a 9 meses, pero en el 15 al 20 por ciento de los pacientes dura 2 años o más. Los episodios generalmente tienden a recurrir varias veces a lo largo de la vida.
Lic. Arturo Balderas Rangel
| Rapidshare | Depositfiles | Ziddu | Uploaded |

Cuando creé los cielos y la tierra, les hablé de existir. Cuando creé al hombre, lo formé y soplé vida en su ser. Pero a tí, mujer, te formé después de haber soplado el aliento de vida al hombre porque tu interior es muy delicado.
Permití que un profundo sueño se apoderara de él para poder crearte paciente y perfectamente.
El hombre fue puesto a dormir para que no interfiriera con la creatividad. Te formé de un hueso. Elegí el hueso que protege la vida del hombre. Elegí la costilla, que protege su corazón e interior y lo yergue y apoya, como tú debes hacer.
Te formé a partir de este hueso. Te moldeé. Te formé bella y perfectamente. Tus características son como las de la costilla, fuerte pero delicada y frágil.
Provees protección para el órgano más delicado del hombre, su corazón. Este es el centro de su ser, su interior contiene el aliento de vida.
La caja formada por las costillas se quebrará antes de permitir que se dañe el corazón. Sostén al hombre como las costillas sostienen al cuerpo.
No vienes de sus pies, para estar por debajo de él. No fuiste tomada de su cabeza, para estar por encima de él. Fuiste tomada de su costado, para estar a su lado y ser mantenida muy cerca de él. Eres mi ángel perfecto. Eres mi pequeña niña preciosa.
Has crecido para ser una espléndida mujer de excelencia, y mis ojos se llenan cuando veo las virtudes de tu corazón. Tus ojos, no los cambies. Tus labios, que adorables cuando dicen una plegaria. Tu nariz, tan perfecta en forma...
Tus manos, de tacto tan suave. He acariciado tu cara en tu sueño más profundo; he mantenido tu corazón cerca del mío.
Adán caminó conmigo en el frío del día y aún estaba solitario, él no pudo verme o tocarme, sólo pudo sentirme.
Así que todo lo que quise que Adán compartiera y experimentara conmigo, lo puse en tí. Mi bendición, mi fortaleza, mi pureza, mi amor, mi protección y apoyo.
El hombre representa mi imagen, la mujer mis emociones. Juntos ustedes representan la totalidad de Dios.
Así que,
Hombre: trata bien a la mujer. Ámala, respétala, ella es frágil. Al herirla me hieres a mí. Lo que haces a ella me lo haces a mí. Al quebrarla a ella solo dañas tu propio corazón, el corazón de tu padre y el de su padre.
Mujer, apoya al hombre, muéstrale el poder de la emoción que te he dado. Suavemente muéstrale tu fortaleza. En el amor, muéstrale que eres la costilla que protege su interior.
Autor desconocido
Its complicated
It always is
Thats just the way it goes
Feels like the way it is so long for this
I wonder if it shows
And under water
Now i can breath
It never felt so good
Cause i can feel it coming over me
I wouldnt stop it if i could
When love takes over (yeah-ah-eah)
You know you cant deny
When love takes over (yeah-ah-eah)
Cause somethings here tonight
Tonight, tonight, tonight, tonight, tonight, tonight
Give me a reason
I gotta know
Do you feel it too?
Cant you see me here all alone
And this time I blame you
Looking out for you to hold my hand
It feels like I could fall
Now love me right, like I know you can
We could lose it all
When love takes over (yeah-ah-eah)
You know you cant deny
When love takes over (yeah-ah-eah)
Cause somethings here tonight
When love takes over (yeah-ah-eah)
You know you cant deny
When love takes over (yeah-ah-eah)
Cause somethings here tonight
Tonight, tonight, tonight, tonight, tonight, tonight

Cuando se abarca el tema de cómo mejorar el transporte para avanzar a un futuro sustentable, existen dos abordajes: aquellos que creen que no es necesario cambiar los hábitos de uso de los automóviles, sino hacer a los mismos lo menos contaminantes posible (o, incluso, positivos en carbono); y quienes abogan por simplemente promover ciudades con menos autos y más espacios a escala humana.
Pero, ¿cuál de estas alternativas apunta realmente a la sostenibilidad?
En un artículo de Grist de hace algunos días se mencionan algunos puntos interesantes en torno de esta discusión. Uno de los más importantes es el relacionado al uso de la tierra: el problema de la dependencia del auto no reside solamente en la contaminación que genera, sino en el desarrollo urbano que promueve.
Para que las personas sigan conduciendo como ahora o más, se requieren más autopistas y más estacionamientos, lo cual irremediablemente desemboca en menos lugar para desarrollar espacios públicos.
De acuerdo al artículo, los fabricantes de automóviles aseguran que la gente quiere más autos, más grandes y de mayor potencia. Pero es probable que eso no sea del todo cierto.
Muchas personas pueden percibir que no quieren cambiar su estilo de vida y que quieren continuar conduciendo y utilizando sus autos como siempre, pero lo cierto es que el cuerpo y la mente piden lo contrario.
Mientras que no abundan los estudios que demuestren que el estar encerrado en un vehículo dentro de un embotellamiento de tránsito es beneficioso para la salud o para el ánimo de las personas, recientemente fue probado que el contacto con espacios verdes a diario resulta positivo para el humor y el bienestar mental.
Y basta con observar la calidad de vida de las personas que viven cerca de espacios públicos verdes que promueven el contacto humano, para entender que los seres humanos gustan de éstos más que de las autopistas.
Como siempre, no se trata de lanzar una guerra en contra del automóvil, sino simplemente de repensar la relación que tenemos con la tecnología y no guiarnos por los preconceptos que se asumen.
Ustedes, ¿adhieren a estas ideas o abogan por el uso del auto?
Más sobre desalentar el uso del auto:
Vauban: el proyecto alemán de una ciudad sin automóviles
Martes 22 de septiembre: Día mundial sin auto
El universo empezó con una violenta y cegadora explosión que lanzó todo al caos. Desde entonces, nuestros grandes pensadores han tratado de estudiar ese caos para buscar el orden, la lógica y las respuestas al interrogante de nuestro origen.
Aprendimos a descifrar las pistas cósmicas de cómo llegamos a existir, avanzando paso a paso, de revelación en revelación. Aristóteles nos dijo que el mundo era redondo. Ptolomeo concibió un sistema de planetas, estrellas y sol, mientras que Copérnico puso al sol en el centro de ese sistema. Galileo lo confirmó y Newton explicó lo que lo mantenía unido. Einstein ofreció una perspectiva sobre lo que lo impulsó. Finalmente, Edwin Hubble planteó que todo empezó con el "Big Bang".
Durante este espacio conoceremos cómo varias culturas creen que empezó el mundo y cómo terminará todo... y lo que vendrá después. Además, con la utilización de extraordinarios gráficos generados por ordenador recrearemos el asombroso momento en el que todo se inició. En resumen, este documental excepcional plantea una de las grandes preguntas de la historia: ¿Dónde empezó todo? descargalo completo en el siguiente link.
http://rapidshare.com/users/SKFP4K


Tus brazos siempre se abrían cuando quería un abrazo. Tu corazón comprendía cuándo necesitaba una amiga. Tus ojos tiernos se endurecían cuando me hacía falta una lección. Tu fuerza y tu amor me guiaron y me dieron alas para volar.
Eres la única persona del mundo, que siempre está de forma incondicional. Si te rechazo, me perdonas. Si me equivoco, me acoges. Si los demás no pueden conmigo, me abres una puerta. Si estoy feliz, celebras conmigo. Si estoy triste, no sonríes hasta que me haces reír. Eres mi amiga incondicional.
Una madre es capaz de dar todo sin recibir nada. De querer con todo su corazón sin esperar nada a cambio.Una madre sigue teniendo confianza en sus hijos cuando todos los demás la han perdido.

Te conozco desde el pelo hasta la punta de los pies
sé que roncas por las noches y que duermes de revés
sé que dices que tienes 20 cuando tienes 23
Te conozco cuando ríes y tus gestos al amar
sé de aquella cirugía que a nadie le has de contar
sé que odias la rutina un poco más que a la cocina.
Coro
Dime si él te conoce la mitad
dime si él tiene la sensibilidad
de encontrar el punto exacto donde explotas al amar.
Dime si él te conoce la mitad
dime si él te ama la mitad
de lo que te ama este loco que dejaste en libertad.
Reconozco lo que piensas antes que empieces a hablar
sé de tus 150 dietas para adelgazar
sé que padeces de insomnio y que fumas sin parar.
Imagino esas charlas que en mi honor han de entablar
y hasta sé lo que este viernes le has de hacer para cenar
y es que tanto te conozco que hasta sé, me has de extrañar.
Coro

Tener una pareja que te ame y tu amarle mutuamente es maravilloso pero no es sencillo aunque si muy facil cuando ambos tienen el mismo objetivo y punto igual de vision. A mi criterio la comunicacion no lo es todo, se que es importante pero no lo mas importante, hay que ser complice, hay que ser amigo o amiga de tu pareja, pero hay 10 puntos que hacer una pareja exitosa que son los siguientes tomalos en cuenta y lo mas importante es el amor propio ya que si tu no te amas no puedes amar a nadie mas, recuerda que nadie da lo que no tiene...
1- ATRACCIÓN FÍSICA (Es muy importante que no haya rechazo físico)
2- NO CONFIAR ANTES DE QUE SE LO MEREZCA (Sin apuro, observar que las palabras y/o promesas se corroboren con los hechos, no todo lo que se dice al conocerse es cumplido con hechos y/o acciones, y esos hechos y/o acciones perduren también en el tiempo)
3- NO AFECTAR EL RESTO DE TUS ACTIVIDADES (Mantener tu vida independiente aunque tengas pareja, tu vida no es un hombre/mujer porque tu vida es tuya únicamente, seguir con tu trabajo, tus hijos, tus amistades, etc. La pareja está para sumarse y no para restarte)
4- NO TOLERAR LO QUE NO TE GUSTA (Nadie cambia a nadie, por ninguna razón, si hay cosas que no te gustan y no pueden tolerarse, no las podrás cambiar)

5- NO SE LA HAGAS FÁCIL (Cada uno debe hacer lo correcto y ser responsable de sus propios actos y las consecuencias de los mismos, para bien o para mal)
6- NO A LA VIOLENCIA (No permitas violencia en ninguna de sus manifestaciones, perdonar sí, pero lo repetirá siempre, por eso perdonar si pero no volver, nadie tiene derecho a lastimarte de ninguna manera)
7- SUPERAR EL MIEDO A PERDERLO/A (Puedes funcionar y vivir igual sin él/ella, no estar tanto a su disposición siempre, tienes también una vida propia)
8- EXISTEN LAS MUJERES /LOS HOMBRES BUENOS (No es necesario luchar para que la relación progrese, hay hombres/mujeres pacíficos que no quieren discutir sino dialogar, que cumplen con hechos lo que dicen con sus palabras y que perduran en el tiempo, personas que sueñan y también tienen los pies en la tierra para lograr esos sueños y promesas, te dan paz y serenidad)

9- NO HAY HOMBRES/MUJERES PERFECTOS (Ten en claro qué cualidades necesitas de la pareja que vas a buscar, sino te estarías engañando a vos mismo, por eso hay características que son inamovibles y otras que no nos afectan en nada y pueden ser toleradas, tal vez hábitos que no hacen a la cuestión y no te lastiman)
10- DEJAR ATRÁS LOS MALOS RECUERDOS (Toda mala experiencia anterior que te sirva para extraer un aprendizaje positivo y aplicarlo en futuras situaciones)

El sentido común dice que estar al aire libre es beneficioso para las personas. Sin embargo, hasta ahora no era conocido en detalle en qué consistía esa relación ni de qué forma el contacto con el verde podía mejorar la salud.
Pero un nuevo estudio de la Universidad de Essex se propone empezar a definir estas cuestiones. De acuerdo al mismo, la conexión con la naturaleza puede ser una terapia infalible para mejorar la salud mental de las personas.
El estudio, publicado los primeros días de mayo, indica que actividades al aire libre como caminar, cuidar el jardín, andar en bicicleta o pasear por una plaza, por sólo nombrar algunas, pueden mejorar el humor, la autoestima y la salud mental. Y sólo son necesarios cinco minutos de estas actividades por día.
De acuerdo al sitio web de la universidad, otros estudios de diferentes investigadores habían confirmado que existen lazos entre la naturaleza, los entornos verdes y los beneficios a la salud. Pero, señalan, esta es la primera vez que se pueden poner un número al tiempo que es necesario pasar en la naturaleza para empezar a notar cambios. Y ese número es solamente cinco minutos.
La investigación fue llevada a cabo por Jo Barton y Jules Pretty, por medio del análisis de perfiles de 1252 personas de diferentes edades, sexos y estados de salud mental de diez diferentes estudios que habían sido realizados previamente en el Reino Unido. La conclusión fue que las actividades en presencia de naturaleza daban como resultado mejoras en la salud mental y física, y que los beneficios eran aún mayores si se observaba agua en esos espacios.
Teniendo en cuenta esta información, los investigadores sugieren que la conexión con la naturaleza debería ser promovida desde el Estado, que el ejercicio al aire libre tendría que ser desarrollado con fines terapéuticos, que los edificios y viviendas deberían ser diseñados con mayor acceso a espacios verdes, y que se debería incluir en la educación de los niños la actividad en el exterior.
"Creemos que habría un gran beneficio potencial para los individuos, la sociedad y los costos de los servicios de salud si todas las personas se ’auto-medicaran’ más ejercicio verde", señaló Barton al Environmental Science & Technology Journal.
¿La solución práctica para las personas en general? Una caminata de al menos cinco minutos en espacios al aire libre en espacios verdes. ¿Por qué no hacer la prueba una semana y notar el cambio?
Más pensamiento sobre temas de comportamiento y sostenibilidad:
Por qué las experiencias, y no las posesiones materiales, pueden comprar la felicidad
El ser más verdes, ¿puede volvernos peores personas?
Trabajar menos, ¿la solución a los problemas del planeta?


Presentamos el bestseller del New York Times “BLINK” – El Poder de Pensar, Sin Pensar- de Malcolm Gladwell.
En su aclamado bestseller, “El Punto Clave,” Malcolm Gladwell redefine como entendemos el mundo alrededor de nosotros. Ahora en BLINK, Malcolm revoluciona la manera como entendemos al mundo desde adentro.
Este es un audiolibro acerca como pensamos, sin pensar; acerca de decisiones que aparentemente se toman en un instante, en el parpadeo de un ojo, no son tan simples como parecen.
¿Como algunas personas son excelentes tomadores de decisiones, y como otras son ineptas?
¿Como algunas personas siguen sus instintos y triunfan, y como otras terminan por equivocarse?
¿Como nuestros cerebros realmente funcionan, en la oficina, en la clase, en la cocina, y en el dormitorio?
¿Por que las mejores decisiones son aquellas que son imposible explicar a otros?
En BLINK conoceremos a un psicólogo que ha aprendido a predecir si un matrimonio puede durar con sólo observarles unos minutos; a un entrenador de tenis que sabe cuándo un jugador hará doble falta antes incluso de que la raqueta toque la bola; a un experto en antigüedades que reconoce una falsificación de un solo vistazo. Aquí también se develan grandes fracasos de “BLINK,” la elección de Warren Harding como presidente, La nueva Coca Cola y el tiroteo a Amadou Diallo por la policía.
Este audiolibro revela que quienes son buenos tomando decisiones no son aquellos que procesan más información o que dedican más tiempo a deliberar, sino aquellos que han perfeccionado el arte de hilar fino, de extraer los pocos factores que realmente importan a partir de una cantidad desmesurada de variables.
Por medio de la neurología y la psicología, y exhibiendo todo el esplendor que hizo a “El Punto Clave” un Clásico, BLINK cambia nuestra forma de ver las decisiones que tomamos. Escucha este maravilloso audiolibro, nunca más volverás a pensar en pensar de la misma manera.
CD’s 1 y 2 | Rapidshare | Depositfiles | Uploaded |
CD’s 3 y 4 | Rapidshare | Depositfiles | Uploaded |

Un padre vuelve a casa y su hijo menor llora desconsoladamente.
- ¿Por qué lloras, hijo?
- Es que el Director del cole se ha enfadado conmigo porque he provocado una explosión con los experimentos de química.
- No te preocupes hijo, mañana vuelves al colegio y te portas como si no hubiera pasado nada.
- ¿Colegio? ¿qué colegio?
Dale, dale, eh
porompopompom
Dale, dale, eh
porompopompom
(¡Qué mae!)
Let’s play forget conversation
Let’s pray c’mon situation
Let go from sun down to sun day
I see, a-a-trevete!
When the beat drops we go porompopompom
All the girls show off their porompopompom
All the boys play on your porompopompom
Everybody here wanna get them some?
Drummer boy come play us a song
Everyone where-ever you from
Lovers hit us all and along
Marching to the same porompopompom
Drummer boy wher-ever you are
Hear the sound and beat of my heart
Let the rythm play till we’re done
Marching to the same drum, c’mon
coro
Your groove is gettin me tipsy
Swing all around you like a gipsy
Can’t help to move to your rimsha
I see, no digas que no
When the beat drops we go porompopompom
All the girls show off their porompopompom
All the boys play on yourporompopompom
Everybody here wanna get them some?
Drummer boy come play us a song
Everyone where-ever you from
Lovers hit us all and along
Marching to the same porompopompom
Drummer boy wher-ever you are
Hear the sound and beat of my heart
Let the rythm play till we’re done
Marching to the same drum, c’mon
Porompopompom
¡Qué mae!
C’mon c’mon
Dale, dale, eh
porompopompom
Drummer boy
play on
Drummer boy come play us a song
Everyone where-ever you from
Lovers hit us all and along
Marching to the same porompopompom
Drummer boy wher-ever you are
Hear the sound and beat of my heart
Let the rythm play till we’re done
Marching to the same drum, c’mon
Drummer boy come play us a song
Everyone where-ever you from
Lovers hit us all and along
Marching to the same porompopompom
Drummer boy wher-ever you are
Hear the sound and beat of my heart
Let the rythm play till we’re done
Marching to the same drum, c’mon
La familia de Charles Spencer Chaplin eran cantantes y actores de variedades de origen judío que, en su momento, alcanzaron un razonable éxito. Especialmente la madre, Hannah Hili, hija de un zapatero, menuda, graciosa y con una agradable voz. El niño nació a las ocho de la tarde del 16 de abril de 1889 en la calle londinense de East Lane, Walworth. No era un buen momento para la familia. El padre, Charles, había abandonado el hogar en pos de su afición alcohólica, y Hannah se vio obligada a mantener por sí sola a sus hijos Sydney y Charles. Estaba en la cumbre de su carrera artística con el pseudónimo de Lily Harvey, pero comenzaba a fallarle la voz. En 1894, durante una función en Aldershot, su gorjeo se quebró en medio de una canción. El empresario envió a escena al pequeño Charles, de cinco años, que imitó la voz de Lily incluyendo el desfallecimiento final, para gran diversión del público. Ése fue su debut artístico.

El fracaso y la falta de dinero trastornaron la salud mental de Hanna Hill, que comenzó a dar muestras de extravío. Ella y los niños pasaron a vivir en el asilo de la calle Lambeth. Sydney y Charlie asistieron un tiempo a la escuela para niños pobres de Hanwell, sufriendo su severa disciplina y las burlas de los niños más afortunados. En 1896 el estado de Hannah obligó a recluirla en un sanatorio frenopático. Al año siguiente, Charlie se unió a los Eight Lancashire Lads (Los ocho muchachos de Lancashire), un grupo de actores juveniles aficionados que hacían giras por los pueblos. Más tarde formó parte de otras compañías ambulantes, ya profesionales aunque muy modestas. En 1898 murió el padre, mientras Charlie Chaplin era ya un experto actor infantil. En 1901, con doce años, representó el rol de protagonista en Jim, the Romance of a Cockney, y cuatro años más tarde realizó una gira con The Painful Predicament of Sherlock Holmes. El año 1906 fue afortunado para el joven cómico. Se inició con un contrato en el Casey Court Circus como una de las primeras atracciones, y finalizó con otro contrato para la célebre compañía de pantomimas de Fred Karno, en la que también actuaba Stan Laurel.

Los comienzos en Hollywood
A los diecinueve años Charlie vivió el primero de sus numerosos e intensos romances, al enamorarse perdidamente de la joven actriz Hetty Kelly. Con Fred Karno el futuro Charlot había perfeccionado y diversificado sus notables recursos mímicos, y el director lo incluyó en la troupe que realizaba una gira a París en 1909 y al año siguiente otra de seis meses por Estados Unidos. Fue la época en que Mack Sennett obtuvo un gran éxito con sus filmes cortos de bañistas y policías, basados en corridas, gesticulaciones exageradas, palos y peleas con tartas de crema. Sennett adivinaba las posibilidades cinematográficas de la mímica más refinada y compleja de Chaplin, y cuando éste realizó su segunda gira en 1912 lo convenció para que se incorporase a su productora, la Keystone.
Charlie Chaplin llegó a Hollywood en la primavera de 1913, y comenzó a trabajar en noviembre. El 2 de febrero de 1914 se estrenaba su primera película, Making a Living (Ganándose la vida, también conocida como Charlot periodista). En ese mismo año rodó 35 films de un rollo (cortos de entre doce y dieciséis minutos de duración), escritos y dirigidos por Sennett, el propio Charles u otros directores. Todavía sus caracterizaciones eran sólo esbozos del vagabundo ingenuo y sentimental que le daría fama en todo el mundo, pero como Chaplin interpretaba en cada uno un oficio o situación distinta, se los bautizaría luego como Charlot bailarín, Charlot camarero, Charlot de conquista, Charlot ladrón elegante, etc. El éxito fue arrollador, y en 1915 la productora Essanay le robó a Sennett su estrella por un contrato de 1.500 dólares a la semana. Cifra fabulosa para un cómico de cine mudo, que en Keystone venía cobrando diez veces menos.
Con la Essanay, Chaplin pasó a escribir y dirigir los catorce films que rodó ese año. Tenían ya una duración de dos rollos, una trama más complicada que introducía toques románticos y melancólicos en la receta humorística, y un guión meticulosamente estructurado y ensayado. Chaplin era el protagonista absoluto (en alguno en rol femenino), y en la mayoría de ellos su partenaire era Edna Purviance. Cabe recordar A Night in the Show, The Champion, The Night Out y sobre todo The Tramp (El vagabundo), en la que redondeaba el personaje que luego se conocería como Charlot. Él mismo contaría después que fue escogiendo casi al azar -como lo haría un vagabundo real- el sombrero, el bastón, los anchos pantalones, la chaqueta estrecha y los zapatones. El resultado fue el atuendo más famoso y perdurable en la historia del cine.
La celebridad de Chaplin y su personaje era ya universal (el nombre de Charlot se lo daría en 1915 el distribuidor de sus filmes en Francia), y el exitoso mimo cambió nuevamente de productora en 1916. Con la Mutual realizaría doce películas en dos años, entre ellas The Pawnshop (El prestamista), Easy Street (La calle de la paz) y especialmente The Immigrant (El inmigrante), las tres con Edna Purviance. A principios de 1918 la First National contrató a Charlie Chaplin por la cifra récord de un millón de dólares anuales. Fue también el año de la primera de sus bodas con jovencitas casi adolescentes. Su matrimonio con la actriz secundaria de diecinueve años Mildred Harris, celebrado el 23 de octubre, duraría hasta 1920 y el divorcio le costó a Charles 200.000 de sus preciosos dólares.
También en 1918 realizó una gira para vender bonos de guerra junto a otras dos superestrellas de la época: Mary Pickford (llamada «La novia de América») y el galán acrobático Douglas Fairbanks. Con la First National filmó doce películas entre ese año y 1922, algunas tan clásicas en su filmografía como A Dog Life (Vida de perro) y Shoulder Arms (Armas al hombro). Y también la que se considera su primera obra maestra, en la que cinceló su estilo tragicómico, crítico y sutilmente conmovedor: The Kid (El chico), con Jackie Coogan, la infaltable Purviance y seis rollos de duración. En 1921 regresó por primera vez a Europa para el estreno de esa película y recibió una recepción multitudinaria, al tiempo que la severa crítica europea lo consagró como un genio del cine.
Ya en 1919 Chaplin, Pickford y Fairbanks, junto al director David W. Griffith (sin duda otro genio del cine) habían constituido la productora independiente United Artists, pero Chaplin no trabajó para ésta hasta no acabar su contrato con la First National. En 1923, con productora propia, sólida fortuna personal y una suntuosa mansión en Beverly Hills, se sintió al fin con las manos libres para desarrollar sin ataduras su creatividad. Ese año dirigió, sin actuar, la excelente A Woman of Paris, con su admirada Edna y Adolphe Menjou. El multifacético creador tenía ya treinta y cinco años, y el 24 de noviembre de 1924 contrajo matrimonio en México con la jovencísima actriz Lolita McMurray (o Lita Grey), de sólo dieciséis años. La unión duró hasta 1927 y Chaplin obtuvo de ella sus dos primeros hijos (Charles Spencer y Sydney Earle) y pagó un millón de dólares al divorciarse de su Lolita.
En esa época inició la gran trilogía final del personaje de Charlot, rodando en 1925 The Gold Rush (La quimera del oro), de la que en 1942 realizó una versión sonora narrada por su voz y con música propia. Ya en 1927 se estrenó la primera película sonora, El cantor de jazz, con Al Jolson, pero Chaplin seguía fiel al cine mudo cuando en 1928 realizó The circus (El circo), película que él mismo consideraba menos lograda que las que integraban la trilogía, pese a ser un magnífico filme cómico. Por esta película recibió su primer Oscar de la Academia en 1929. Dos años más tarde estrenó City Lights (Luces de la ciudad), paradigma de la ternura y la desolación de su alter ego cinematográfico, con inclusión de escenas sonoras y música de Chaplin.

En 1932 realizó un nuevo y extenso viaje a Europa, donde en una recepción conoció a la actriz francesa Paulette Goddard. Ambos prosiguieron juntos el itinerario de lo que llegó a ser una gira mundial, y al año siguiente Paulette sería su pareja en el último film de la trilogía: Modern Times (Tiempos modernos), una ácida parábola sobre el maquinismo industrial y las miserias del capitalismo.
Al desatarse la guerra y la invasión alemana sobre Europa, Chaplin filmó, en 1940, The Great Dictator (El gran dictador), una divertida y feroz parodia del nazi-fascismo, en la que el actor se desdoblaba en un Charlot transformado en peluquero judío y un Hitler mitómano y paranoico que anunciaba la disposición de Chaplin a encarnar nuevos roles, sin bombín ni zapatones. Lo acompañaba la Goddard, cuyo personaje llevaba el nombre de la madre de Charles (Hannah), fallecida en 1928. Chaplin y Paulette se distanciaron en 1941 y poco después el cineasta se vio envuelto en un proceso por la paternidad de la hija de la actriz Joan Barry, llamada Carol Ann. Condenado en abril de 1942 por violación de la Ley Mann, debió hacerse cargo de la manutención de la niña. El escándalo no le impidió casarse a sus cincuenta y cuatro años, con la hija del insigne dramaturgo Eugene O’Neill, una hermosa joven de dieciocho años llamada Oona, que permanecería a su lado el resto de su vida.

El patriarca de Vevey
Tras rodar Monsieur Verdoux en 1947, Charles Chaplin cayó bajo la ola del maccarthismo que tenía como blanco a intelectuales y artistas de Hollywood. La crítica social que rezumaba su obra, sumada probablemente a su origen judío y al hecho de ser extranjero (nunca se nacionalizó), lo llevaron a comparecer en 1949 ante el inquisicional Comité de Actividades Antinorteamericanas. Al año siguiente, mientras él y su familia viajaban por Europa, se ordenó a las autoridades de inmigración que lo retuvieran a su regreso. Chaplin decidió no volver jamás y se instaló en una lujosa residencia en Corsier-sur-Vevey, en la plácida ribera del lago suizo de Léman, frente a Ginebra. Oona se encargó de liquidar sus asuntos económicos y profesionales en Estados Unidos.
Inglaterra ofreció a su hijo pródigo un sitio para continuar su trabajo. En 1952 rodó en Londres Limelight (Candilejas), magnífica y sentimental rememoración de sus días de cómico ambulante, y dos años más tarde recibió el Premio Internacional de la Paz. Su resentimiento contra Estados Unidos se reflejó en A King in New York (Un rey en Nueva York), filme de 1957 cuyos altibajos no ocultan el corrosivo humor chapliniano. El gran cineasta era ya un anciano patriarcal y vitalista que comenzaba a escribir sus memorias en 1959. A los setenta y ocho años fue padre de su octavo hijo con Oona, Christopher, nacido en 1962, y en 1964 se publicó en Londres su autobiografía, Historia de mi vida.
Ya octogenario, Chaplin tenía todavía ánimo y energías para escribir y rodar una última película, A Countess from Hong Kong (La condesa de Hong Kong, 1966). Pese a contar con dos protagonistas de lujo como Sofía Loren y Marlon Brando, y al propio director en el rol menor de un camarero, el filme no tuvo éxito y quizá no lo merecía. La mano maestra de Chaplin conservaba cierta elegancia, pero el tema era trivial y el estilo claramente anacrónico. El anciano creador debió de advertirlo, porque no volvió a insistir.
Charles Chaplin vivió todavía una década en su refugio de Vevey, rodeado de sus hijos y acompañado por la leal Oona. En 1972 aceptó un breve retorno triunfal a Hollywood, para recibir un Oscar por la totalidad de su obra. En 1976 Richard Patterson rodó The Gentleman Tramp (El vagabundo caballero), inspirada en su autobiografía, que incluía escenas familiares en Vevey filmadas por el director de la fotografía, el español Néstor Almendros. Otro español, el cineasta Carlos Saura, se casó con Geraldine, la hija de Oona más consecuente con el oficio de su padre. Éste murió a los ochenta y ocho años, el día de Navidad de 1977. Dejaba un total de 79 películas filmadas en más de cincuenta años de actividad como actor y director. En la casi totalidad de ellas fue también autor del guión, y del diálogo y la música en las sonoras. Además de las ya mencionadas, cabe agregar Carmen (1916), según la novela de Merimée; The Vagabond (El vagabundo), 1916; A Day’s Pleasure (Un día de juerga), 1919; Pay Day (Día de paga), 1922, y The Pilgrim (El peregrino), 1923, entre las más apreciadas por la crítica y celebradas por el público.
